Nació en Rosario en 1909 y falleció en la misma ciudad el 2 de marzo de 1963. Su temprano interés por la fotografía lo llevó a capturar aspectos de la realidad circundante como los barrios suburbanos, paisajes del litoral y los habitantes de la ribera, fueron algunas de las temáticas que retomó en su producción pictórica posterior. Hacia fines de los años 1930 realizó acuarelas naturalistas tomando el entorno de Rosario como referente. Miembro fundador del Grupo Refugio y de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos de Rosario. Descubrió a Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Pablo Picasso. Luego de esa experiencia, entre 1937 y 1941 llevó a cabo témperas que llamó Cartones humorísticos con cierta referencia surrealista. En 1942 realizó su primera muestra individual en Asociación de Artistas Plásticos Rosarinos y en Galería Müller de Buenos Aires. Entre 1942 y 1945 realizó dibujos oníricos, y más tarde exploró distintas técnicas y temáticas. Se alejó del plano descriptivo para organizar las figuras en el plano ortogonal y el geométrico, apoyadas en la sección áurea. De ese período, son las barriadas y los personajes mágicos. En la década del 50, cofundó el Grupo Litoral. Por entonces, el artista revivió mitos, leyendas y supersticiones aborígenes de la zona litoraleña. Los temas, y la implementación de una nueva y personal técnica, el cromo al yeso, fueron definiendo su estética y perfilaron el sentido americanista de su producción. Para realizar sus obras, preparó cartones con cola y yeso, cuyas superficies lijó una vez secas. Así, obtuvo una plano mate y absorbente, en donde las pinceladas superpuestas de óleos o acuarelas permitieron sutiles veladuras. A veces, sobre la pintura fresca él superpuso papeles para lograr texturas. A más, el rayado y el punteado de la superficie posibilitaron que el fondo emerja sobre el color ya colocado. Técnica que se fue convirtiendo en el lenguaje definitivo de Gambartes, que gracias a su calidad mineral, expresó el color de la tierra con cierta evocación arcaica. La predominancia de pigmentos ocres y azules otorgó un matiz característico a su producción. Esta relevante figura dentro del campo artístico local expuso sus obras individual y grupalmente, en Rosario, en Santa Fe y Buenos Aires. Con el paso del tiempo, sus trabajos se mostraron en distintas ciudades de Europa y de Estados Unidos. Participó en las bienales de Venecia y de San Pablo. Obtuvo Medalla de Plata en la Bienal de Venecia de 1956. Primer Premio en el Salón del Litoral en 1957. Medalla de Plata en la Exposición Internacional de Bruselas de 1958. Premio Unico El Círculo en el Salón de Rosario en 1957. Primer Premio en el Salón de Tucumán en 1958. Museo Castagnino Macro.